Năm 1973, tại phòng trưng bày của mình ở Brussels, nhà buôn tranh người Bỉ Isy Brachot đã tạo ra thuật ngữ tiếng Pháp hyperréalisme (chủ nghĩa cực thực) để làm tiêu đề cho một cuộc triển lãm lớn, ấn phẩm quảng cáo tác phẩm của những nghệ sĩ nhiếp ảnh Mỹ và châu Âu.
Thuật ngữ hyperréalisme có nguồn gốc từ triết lý của Jean Baudrillard, đó là”‘sự mô phỏng cái gì đó chưa từng thực sự tồn tại” (the simulation of something which never really existed). Đây là thuật ngữ chung cho một thể loại hội họa và điêu khắc dựa trên nền tảng của khuynh hướng hiện thực – nhiếp ảnh (photorealism), nghĩa là tạo ra một vật thể, một hiện thực ảo sống động, giống như bức ảnh có độ phân giải cực cao, thông qua các hiệu ứng ánh sáng và bóng mờ để rõ ràng hơn, tự nhiên hơn.
Tranh phong cảnh của An Jung Hwan (Hàn Quốc)
|
Loại tranh tương tự như một bức ảnh có độ phân giải cao
Ảnh: T.L
|
Thông thường, hình ảnh trong tranh cực thực có kích cỡ gấp 10 – 20 lần so với nguồn tham chiếu ảnh gốc, nhưng vẫn giữ được độ phân giải cực cao về màu sắc, độ chính xác và chi tiết, cho dù là sử dụng airbrush, acrylic, sơn dầu hay tổng hợp chung. Chủ đề của tranh cực thực bao gồm từ chân dung, tĩnh vật, phong cảnh, nghệ thuật tượng hình cho tới cảnh quan thành phố và những vấn đề về chính trị, xã hội…
Ở Việt Nam đã có những họa sĩ vẽ tranh cực thực được báo đài chú ý như Đỗ Quang Em (Ninh Thuận), Nguyễn Thị Anh Mai (Kon Tum), Nguyễn Thanh Hòa (Phan Thiết), Nguyễn Đình Hoàng Việt (Huế), Nguyễn Quốc Dũng, Phí Quang Huy (Hà Nội), Nguyễn Hữu Đức (Quảng Nam)… Ở đây, xin phép giới thiệu vài họa sĩ tiêu biểu gây ấn tượng mạnh về tranh cực thực của những nước khác tại châu Á.
Tam Trùng Dã Khánh (Kei Mieno) là nữ họa sĩ Nhật Bản, sinh năm 1985 tại Hiroshima, người đã vẽ tranh chuyên nghiệp hơn 10 năm qua. Cô chủ yếu sử dụng sơn dầu để tạo ra những kiệt tác của mình. Một trong những bức tranh cực thực nổi tiếng của họa sĩ này là Thiếu nữ trong dòng nước (khổ 162.1 x 112.1 cm). Các chi tiết và kết cấu của bức tranh chính xác đến mức khiến người xem dễ nhầm nó với ảnh chụp. Tuy nhiên, Dã Khánh không sử dụng ảnh gốc để vẽ, cô sáng tạo bức này từ hình ảnh mà cô “đã thấy từ trước trong tâm trí”.
Tranh của Antoe Budiono (Indonesia)
|
An Jung Hwan (안정환) sinh năm 1978 tại Hàn Quốc, tốt nghiệp chuyên ngành hội họa của trường Cao đẳng Mỹ thuật, Đại học Keimyung, Hàn Quốc và Cao học của trường Đại học Giáo dục Keimyung. Tranh của họa sĩ này tập trung vào đề tài phong cảnh, với chủ đề là thiên nhiên.
Antoe Budiono là họa sĩ tự học, người đã chứng tỏ bản thân thông qua khuynh hướng cực thực. Anh sinh năm 1965 tại Malang, East Java (Indonesia). Ở giai đoạn đầu của sự nghiệp nghệ thuật của mình, Antoe vẽ các đồ vật trong cuộc sống hằng ngày và sau đó chuyển sang nâng cao kỹ năng của mình với các hình dạng con người.
Tranh của Antoe không chỉ đơn thuần là sự mô phỏng hình ảnh từ ảnh chụp, mà thường tạo sự biểu cảm trên khuôn mặt của nhân vật qua những nét kỳ quặc nhưng hài hước. Để có được bức tranh lý tưởng về kỹ thuật chiếu sáng chiaroscuro, Antoe cạo bỏ một phần sơn, để lộ tấm bạt trắng bên dưới, làm nổi bật những điểm cần phơi bày, đưa tranh cực thực với chất liệu acrylic lên tầm cao mới.
Người Naga với những chiếc sừng trâu – tranh của U Tin Win (Myanmar) năm 2012
|
U Tin Win sinh năm 1952 tại Myanmar, tốt nghiệp Trường Mỹ thuật Nhà nước ở Mandalay năm 1970. Ở quê nhà, ông được công nhận là “nghệ sĩ bậc thầy”, có tầm ảnh hưởng đến các nghệ sĩ trẻ khắp Đông Nam Á qua kỹ thuật vẽ tranh và sự tận tâm đến từng chi tiết của ông. Tác phẩm nghệ thuật theo phong cách cực thực của U Tin Win tôn vinh vẻ đẹp, sự duyên dáng, văn hóa truyền thống của các bộ tộcdân tộc khác nhau ở Myanmar theo cách tuyệt vời nhất. (Còn tiếp)
