Ca sĩ Việt hợp tác với sao ngoại: Vì sao chưa thực sự bùng nổ?

THẤY GÌ Ở NHỮNG MÀN HỢP TÁC QUỐC TẾ ?

Việc ca sĩ Việt hợp tác với ngôi sao quốc tế nở rộ nhiều năm gần đây cho thấy nỗ lực của nghệ sĩ trong nước trong việc tạo ra bước đột phá, quốc tế hóa và nâng cao trải nghiệm âm nhạc cho công chúng… Sơn Tùng M-TP từng gây tiếng vang khi tung MV Hãy trao cho anh (2019) kết hợp rapper đình đám nước Mỹ Snoop Dogg, thu hút hơn 310 triệu lượt xem cùng nhiều thành tích ấn tượng trên các nền tảng trực tuyến. Hay Đức Phúc từng bắt tay nhóm nhạc Anh 911 thực hiện ca khúc Em đồng ý (2023) – phiên bản mang màu sắc mới từ bản hit I Do quen thuộc, thu hút hơn 83 triệu lượt xem, được giới trẻ hưởng ứng tích cực.

Dẫu vậy, không phải mọi màn hợp tác mang yếu tố quốc tế đều đem lại thành công tương xứng. Thị trường nhạc Việt từng chứng kiến nhiều màn kết hợp: Pháo – Tyga (2 phút hơn), Vũ – Lukas Graham (Happy for you), Soobin – Jiyeon nhóm T-ara (Đẹp nhất là em)… nhưng phần lớn các sản phẩm chỉ thu hút cộng đồng người hâm mộ sẵn có, không tạo được sức bật mạnh mẽ; thậm chí một số sản phẩm còn bị mất đi sức hút vì mang lại cảm giác hợp tác một cách “hình thức”. Hồi tháng 5.2026, Sơn Tùng M-TP trở lại với MV Come my way kết hợp rapper tỉ view Tyga. Mặc dù ngôi sao quốc tế này chỉ xuất hiện trong khoảng 30 giây nhưng cũng đủ để dân tình bàn tán sôi nổi. Tuy nhiên, sản phẩm không bùng nổ như kỳ vọng.

ẢNH: NVCC

Dưới góc độ chuyên môn, nhạc sĩ Dương Khắc Linh cho rằng việc nghệ sĩ Việt hợp tác với sao quốc tế luôn là tín hiệu tích cực cho sự phát triển của ngành công nghiệp âm nhạc VN. “Giá trị của những dự án này không chỉ nằm ở con số lượt xem hay hiệu ứng truyền thông ngắn hạn, mà còn ở việc tạo ra những kết nối văn hóa, giúp nghệ sĩ Việt tiếp cận những khán giả mới và đưa hình ảnh âm nhạc VN đến gần hơn với thế giới”, anh chia sẻ. Cùng với đó, nhạc sĩ cho rằng sự hợp tác ấy còn tạo thêm những cơ hội kết nối trong tương lai.

“Với tôi, đây là xu hướng rất đáng khuyến khích. Càng có nhiều sự kết nối và hợp tác quốc tế, chúng ta càng có thêm cơ hội để âm nhạc VN nói riêng và văn hóa VN nói chung được lắng nghe và có vị trí rõ nét hơn trên bản đồ thế giới”, Dương Khắc Linh chia sẻ.

Đồng quan điểm, TS Võ Thị Diễm Trang – giảng viên ngành truyền thông chuyên nghiệp, Trường ĐH RMIT VN, đánh giá hợp tác quốc tế vẫn là chiến lược tích cực đối với nghệ sĩ Việt. “Không chỉ giúp mở rộng độ phủ truyền thông và tiếp cận những nhóm khán giả mới, các dự án này còn tạo cơ hội để nghệ sĩ học hỏi quy trình sản xuất, cách vận hành thị trường và các tiêu chuẩn làm nghề ở quy mô quốc tế. Xa hơn, mỗi màn hợp tác thành công còn góp phần nâng cao sự hiện diện của nghệ sĩ Việt trên bản đồ âm nhạc khu vực và thế giới, tạo ra giá trị biểu tượng cho cả ngành công nghiệp âm nhạc trong nước”, bà Trang chia sẻ.

DANH TIẾNG NGHỆ SĨ KHÔNG ĐẢM BẢO THÀNH CÔNG CỦA SẢN PHẨM

Theo TS Võ Thị Diễm Trang, một màn hợp tác thành công không chỉ dựa vào độ nổi tiếng của hai bên mà còn phụ thuộc vào mức độ tương thích giữa họ. Trước vấn đề vì sao nhiều nghệ sĩ Việt hợp tác cùng những ngôi sao quốc tế có sức ảnh hưởng lớn, nhưng lại không có nhiều sản phẩm thực sự bùng nổ, TS Diễm Trang cho biết cần nhìn nhận phần lớn những dự án này vẫn đạt được một mục tiêu quan trọng là tạo ra sự chú ý rất lớn ngay từ giai đoạn công bố. Còn về lý do chưa bùng nổ như mong đợi có thể được phân tích từ nhiều khía cạnh.

ẢNH: NVCC

Một trong những nguyên nhân lớn nhất nằm ở mức độ tương thích giữa các nghệ sĩ. “Nhiều màn kết hợp gây chú ý nhờ tên tuổi của hai bên nhưng chưa tạo được cảm giác hòa hợp rõ nét về phong cách, thể loại hay bản sắc âm nhạc. Bên cạnh đó, khán giả cũng ngày càng quan tâm đến câu chuyện đằng sau sản phẩm: họ gặp nhau như thế nào, cùng làm việc và phát triển ý tưởng ra sao, hay liệu giữa hai nghệ sĩ đã có sự kết nối từ trước hay chưa. Khi những yếu tố này chưa được thể hiện rõ, công chúng dễ nhìn nhận đây là một sự kết hợp mang tính chiến lược hơn là kết quả của quá trình đồng sáng tạo thực sự”, chuyên gia này chia sẻ.

Ngoài ra, về mặt truyền thông, một số chiến dịch tập trung quá nhiều vào việc “nghệ sĩ Việt hợp tác với sao quốc tế” mà ít bàn đến bản thân bài hát. “Khi đó, câu chuyện về màn bắt tay trở thành tâm điểm, còn âm nhạc lại đứng phía sau. Điều này có thể tạo hiệu ứng truyền thông mạnh trong ngắn hạn nhưng chưa chắc giúp sản phẩm duy trì sức hút sau khi phát hành”, TS Võ Thị Diễm Trang phân tích.

Một yếu tố khác được nhắc đến là sự khác biệt về cộng đồng người hâm mộ giữa hai bên, từ đó khó tạo nên hiệu ứng lan tỏa lớn hay lâu bền.

Mặt khác, các chuyên gia cho rằng những sản phẩm muốn thành công ở nhiều thị trường cần giải quyết tốt bài toán cân bằng giữa yếu tố địa phương và tính toàn cầu. “Nếu không đủ khác biệt để tạo sự tò mò với khán giả quốc tế nhưng cũng chưa đủ gần gũi để chạm tới số đông khán giả trong nước, bài hát sẽ khó tạo dấu ấn rõ nét ở cả hai phía. Đặc biệt, trong thời đại TikTok và video ngắn, một ca khúc muốn bùng nổ thường cần dễ hát theo, dễ cover và dễ tham gia sáng tạo nội dung. Những bài hát kết hợp nhiều ngôn ngữ hoặc có cấu trúc phức tạp đôi khi vô tình làm tăng rào cản tham gia của khán giả”, TS Võ Thị Diễm Trang nhận định.